我最希望有人制作的10部流行音乐纪录片

音乐电影正经历着这样的时刻——如果它们曾经停止过这样的时刻的话。以流行音乐传记片为例。有时，就像现在，当它的流行激增，但形式从来没有过时。音乐纪录片是独立电影界的主要内容，只是在流媒体时代才激增。这意味着他们必须竞争知名度，但大量的广告被制作出来，并且(大多数)被看到。它们已经成为一种快乐的流行病。

有几首，比如《艾米》或《比吉斯乐队:如何修补一颗破碎的心?》，都很受欢迎，也很重要，足以在文化中占据一席之地——而且，就这两部电影而言，都激发了一部传记片的创作(即将上映的艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse)的戏剧《回到黑暗》(Back to Black)，以及雷德利·斯科特(Ridley Scott)现在将执导的比吉斯(Bee Gees)乐队的电影)。我有一个可靠的说法，当你试图制作一部音乐纪录片时，它衍生出一部传记片的前景可能是一个关键的卖点。

然而，事实上，如此多的音乐纪录片都是小众电影，这一切都是好事。真的，怎么可能不是这样呢?罕见的对象喜欢披头士是普遍(或接近),但并不是每个人都想要寻找一个记录片火花(“火花兄弟”)或ZZ Top(“ZZ Top:小的乐队来自德克萨斯州”)或摇摆舞的(“摇摆舞”)或血,汗和泪(“到底发生了什么,鲜血,汗水和眼泪吗?”)或戈登·莱特福特(“戈登·莱特福特:如果你能懂我”)或“车轮奥康纳(“没什么比较”)和大卫·鲍伊(“Moonage白日梦”)或小蒂姆(“小提姆:《一天的国王》)、感恩而死乐队(感恩而死乐队)(《漫长的奇怪之旅》)、尼娜·西蒙妮(Nina Simone)(《西蒙妮小姐怎么了?》)、地下丝绒乐队(《地下丝绒》)、疯狗与英国人(《学会共同生活:疯狗与英国人的回归》)、弗兰克·扎帕(《扎帕》)或米莉·瓦尼利(《米莉·瓦尼利》)。然而，这些电影中的每一部都找到了热情的观众。

热门影片不断涌现，最新的一部是几个月前在圣丹斯电影节上放映的德沃纪录片(很可能在今年上映)。如果你是一个音乐迷，一部关于你最喜欢的艺术家的纪录片会让你觉得，当它到来的时候，就像某种不可避免的东西。你无法想象没有它的世界。然而，这些电影可能很难起步。音乐版权的问题迫在眉睫，这意味着艺术家们，如果他们还活着，必须合作，遗产需要得到安抚。

考虑到所有主要的，在许多情况下，具有传奇色彩的音乐艺术家从未被制作过一部关于他们的纪录片，这是令人惊讶的。音乐传记片也是如此——今年，在《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)、《火箭人》(Rocketman)和《鲍勃·马雷:一份爱》(Bob Marley: One Love)成功的基础上，你可以感觉到对这种形式的痴迷达到了一个新的高峰，因为我们准备好了对鲍勃·迪伦(Bob Dylan)一生的第一次戏剧性处理(《完全未知》(a Complete Unknown，由timoth<s:1> Chalamet主演)和山姆·门德斯(Sam Mendes)宣布他正在制作的四部披头士传记片)。迪伦和披头士:没有比这更伟大的了。(让我们希望这些电影不辜负它们的主题。)我和其他人一样乐在其中，想象着我想看的流行音乐传记片，或者参与挑选他们的室内游戏。

但现在，我对去年看的音乐纪录片感到非常兴奋，比如《小理查德:我是一切》和最近上映的《不安的梦:保罗·西蒙的音乐》，我对这种形式很感兴趣。尚未制作的音乐文档的可能性范围是惊人的。在这个问题上我也有个人的观点，那就是我并不是很喜欢时髦的音乐。一般来说(尽管并非总是如此)，我倾向于流行音乐的狂热，这意味着我很想看一部关于那些不太酷的艺术家的电影。我把他们列在了下面的名单里。随便你怎么嘲笑我，不管酷不酷，以下是我最想看的10部流行音乐纪录片。为了指导他们，我给了他们头衔。

《午夜巡洋舰:钢铁丹的故事》关于钢铁丹的第一件事总是与他们歌词的编码颠覆性有关。关于他们，首先要说的是，他们的音乐，一首歌接一首歌，一张接一张的专辑，几乎都是炽热的。沃尔特·贝克尔(Walter Becker)已不在人世，但唐纳德·费根(Donald Fagen)足以充当导游，通过他的肖像，告诉我们钢铁丹(Steely Dan)是如何制作出他们非凡的专辑的，以及他们在多大程度上实现了(或没有实现)这些歌曲所讲述的故事。

“帕蒂·史密斯。”她是朋克的女祭司，有着他摇滚史上最激动人心的声音之一——狂喜的哀号。然而，尽管女性艺术家正在被重新发现，但仍有一代人需要看到、听到和体验她传奇故事中粗糙的g-l-o-r-i-a荣耀。

"挥之不去:ELO乐队和弦效应"作为一名歌手，杰夫·林恩(Jeff Lynne)痴迷于模仿约翰·列侬(John Lennon)的声音。作为电光乐团的作曲家、编曲、制作人和策划者，他创作了《邪恶的女人》、《夜行者》和《活物》等歌曲，他在空中建造了一座声音城堡——你能听到分层的事实就是魔法的一部分。ELO值得被拍成一部电影，记录下这个组合以流行交响乐风格走向天堂的阶梯。

"时髦与迪斯科革命"他们改变了音乐，也改变了世界，将迪斯科的脉搏提升为一种渗透生命力的艺术形式。人们表现得好像迪斯科只是那个时代的一种现象。原谅我吗?听《Dance the Night》或the Weeknd的《Blinding Light》，或者Lady Gaga的任何歌曲。)他们创造了一个高档黑人优雅的形象，这不仅仅是一种渴望，而是一个梦想成真了。然而，尽管尼尔·罗杰斯后来成为了他那个时代最著名的制作人之一，但他和他的搭档、已故的伯纳德·爱德华兹(Bernard Edwards)在Chic创造的是音乐史上的一个篇章，其不朽的弧线尚未被明确地讲述。

"这家伙爱上你了:伯特·巴巴克的故事"他是那个时代最伟大的浪漫主义作曲家。我很想看到一部探索他如何创作这些歌曲的电影，一部捕捉他的明星形象的电影，一部讲述他所体现的浪漫主义的真正含义以及为什么它过时了的电影。

“奥蒂斯·雷丁:尝试一点温柔。”他去世时只有26岁。然而，他之所以成为60年代最伟大的男灵歌歌手，是因为他的声音中蕴含着深刻的经验——他似乎既年轻又苍老，充满了底层的欢乐，但在每一句歌词中，他都在与一种他所超越的痛苦对话。离开了摄影棚，他活得很潇洒，就像他已经是一个传奇人物一样。但由于他在1967年的一次飞机失事中不幸去世，奥蒂斯·雷丁至今仍是一个巨大的谜团。

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"我曾经有过一段爱:金发女郎的故事"我认为《平行线》是70年代第二伟大的专辑。(看看下面，非常害怕，因为我的第一选择。)是的，金发女郎是一支跨界的新浪潮乐队，原因是他们的歌曲是超越的。黛博拉·哈里的歌声直接、狂喜，充满歌剧色彩;她会骂，也会飞。在他们的战斗和演变中，乐队本身就是一个故事。

“杜兰·杜兰谈电影。”他们可能是80年代的典型乐队，这就是为什么你可能对他们精明的包装和推进的声音有复杂的感情。然而，他们所激发的、至今仍在激发的忠诚，使他们成为一部值得拍摄的电影的主题。这部电影回顾了西蒙·勒邦(Simon Le Bon)的时代，在约翰·休斯(John Hughes)的电影中，西蒙·勒邦(Simon Le Bon)散发着学院预科生的反派魅力，可能成为一个青少年流行人物。

“还是Dr. Dre。”嘻哈音乐成为当时最具影响力的主流音乐形式，这是一个具有惊人魅力和力量的传奇。而德雷，也许比其他任何一个人都更能成为这种转变背后的天才。在塑造说唱音乐的声音、扩大其复杂性、磨练(并营销)其危险精神方面，他有着无与伦比的力量。他值得一部带我们走进所有幕后的电影，包括那些丑闻。

“希望你找到你的天堂:美国的超级流浪汉。”带着对体面之神的歉意，我认为Supertramp 1979年的专辑《早餐在美国》(Breakfast in America)是70年代最伟大的唱片。我也认为这是披头士乐队从未制作过的最伟大的专辑。我也喜欢Supertramp的早期作品(以及他们1982年的歌曲《又下雨了》)，但我想看一部关于这个乐队的完整纪录片，聚焦于《美国早餐》的制作过程——它的丰美、流行的崇高——以及它成为的永恒的粉丝现象。